Cinema de Buteco

O Lobisomem

2010-03-12T00:26:00.000-03:00

Infelizmente, ao contrário do nosso querido Wendel Wonka, não conferi a primeira adaptação de Lobisomem para as telonas. Acredito que independente de ter visto ou não o filme original, a minha reação com o remake dirigido por Joe Johnston seria a mesma. Pela primeira vez em muito tempo temos um filme bom que foge do universo dos vampiros. O Lobisomem sempre foi um mito ignorado pelo cinema e que esbarrava frequentemente no charme dos chupadores de pescoço. Talvez os produtores tivessem razão, pois a bem da verdade, O Lobisomem não é nenhuma obra prima.

Joe Johnston vai ficar famoso nos próximos anos por ser o responsável pela adaptação de Capitão América, mas O Lobisomem mostra que o diretor tem um longo caminho a trilhar se quiser evitar um grande fiasco. Ele abusa da violência de uma forma excessiva e até mesmo desnecessária. Longe de querer bancar uma mamãe da MAVAV ou algo do tipo, mas algumas cenas são chocantes até mesmo para quem é acostumado a assistir filmes como O Massacre da Serra Elétrica ou Sexta-feira 13. Acaba que Johnston destrói toda a expectativa de se imaginar o lobisomem em ação, ou seja, ele ignora as lições de Steven Spielberg e mostra o monstro logo de cara. Qual a graça disso no fim das contas?

O ponto mais alto do filme está no embate entre Benício del Toro e Anthony Hopkins. Apesar do roteiro não oferecer as melhores falas possíveis, os dois atores mostram talento e desenvoltura para driblar a mesmice e falta de ousadia do script. Hopkins não precisa se empenhar tanto para conseguir chamar a atenção (que foi o caso), mas foi capaz de tornar o (previsível) combate final entre pai e filho menos sem graça. E não é preciso falar que Benicio del Toro praticamente nasceu para viver o atormentado lobisomem. Dificilmente existiria um ator melhor para o papel. Hugo Weaving interpreta o curioso papel do inspetor Frederick Abberline, que ficou conhecido no rosto de Johnny Depp no excelente Do Inferno. Weaving é até um ator interessante, mas infelizmente não foi muito feliz na construção do personagem. Até percebemos algumas tentativas de demonstrar as características perspicazes da personagem, porém fica muito dificil imaginar um personagem diferente daquele que Johnny Depp deu vida e levou aos seus limites na adaptação da clássica HQ de Alan Moore,além de perseguir e eliminar o terrível Jack, o Estripador. Já Emily Blunt é apenas a cunhada gostosa que tem como única missão ser a catalisadora do desenvolvimento da história. E nem isso ela faz muito bem, sinceramente.

O Lobisomem é uma boa diversão e que se o roteiro não oferece grandes inovações no assunto clássico de brigas entre pais e filhos, pelo menos nos faz pular da cadeira com vários sustos e nos deleitar com uma fotografia tão bela. Se não viu ainda e quer desesperadamente fugir dos Crepusculos da vida, essa é uma ótima oportunidade para mergulhar no passado. Mas não se esqueça de evitar a lua cheia...

Ficha Técnica:
O Lobisomem (The Wolfman, 2010)
Dirigido: Joe Johnston
Roteiro: David Self , Andrew Kevin Walker
Genêro: Terror
Elenco: Benicio del Toro
Trailer

Guerra ao Terror - Post 2

2010-03-11T00:04:00.001-03:00

Esqueça o nome do filme ok?
Incrivel como uma má divulgação pode estragar a imagem de um filme bom. "The Hurt Locher" é o exemplo mais claro disso!
Ver o filme pensando que teremos mais uma história de guerra simples, onde há a já batida critica política, o soldado paranóico, o soldado negro que cresceu na periferia e aquele que não se preocupa com nada é realmente um equivoco causado pelo título do DVD.
The Hurt Locker (Algo como "Armário da Dor") é um filme que SIM, mostra tudo isso que os outros filmes de guerra mostram, mas de uma forma diferente, tão sutil, que no final, você se surpreende e vê que tudo faz sentido naqueles personagens (tá talvez não tenha a crítica política que os outros filmes do genero costumam ter, afinal política não vende e Guerra ao Terror já não vendeu muito neh?)
É um filme sobre como se lida com a guerra. Alguns se apavoram, outros vêem como a chance de ser alguém, outros necessitam dela para se sentirem alguém. Isso somado as cenas de tensão constantes, nos trazem uma visão diferente do tema.
Como vocês devem ter lido no post do 2W: http://www.cinemadebuteco.com/2010/02/guerra-ao-terror.html - O filme é tenso, se passa em torno do sargento James, e sua equipe Bravo, que tem pouco mais de 1 mês antes de serem mandados de volta para suas casa. Esse pouco mais de 1 mês é vivido cada segundo em tensão e com cuidado. Com a morte espreitando em cada esquina, cada sacola vazia largada na rua é vista como possível bomba, é a função da equipe do Sgt James desarma-las.
876 bombas depois, como você se sentiria?
O filme é como um bom livro, tem que ser visto com calma e atenção, prende mesmo até o fim, não é chato e assim como um bom livro, você não pode ver a ultima página, senão estraga tudo! xD

Bom, recomendo que vejam e tirem suas conclusões, há cenas que devem ficar na memória por muito tempo, cheias de simbolismos, e que COM CERTEZA, daqui a anos farão lembrar do filme, como um clássico, tal como foi Platoon, Resgate do Soldado Ryan e outros... Destaque para o PENTE sujo de sangue, o banho de farda, o sono de capacete, a Pipa... São muitas cenas carregadas de simbolos que dariam uma palestra sobre o que há por trás do "Armário da Dor"
Díficil falar do filme sem spoillers (né 2W?). Mas acho que é mais do que uma história de/sobre guerra contada. É sobre como lidarmos com nossas responsabilidades, nossas escolhas e nossa vida.
Afinal, não temos consciencia disso o tempo todo, mas sabemos que no nosso dia a dia, um passo errado e "BUM!" muita coisa pode ir por água abaixo.
Vejam, dou 5 caipirinhas, e mereceu sim o Oscar.
Vejam e comentem!
X_X

As Mais Belas Histórias de Amor do Cinema (Recente) - Parte 11: 500 Dias com Ela

2010-03-10T08:03:00.000-03:00

500 Days of Summer. De Marc Webb. Com Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel.

Desde o começo somos alertados de que não se trata de uma história de amor, mas sobre o amor. O amor acaba. É um sentimento poderoso, mas efêmero. Como tudo nessa vida não é mesmo? Filmes com essa temática não faltam, e a identificação com eles é sempre imediata. Quem nunca sofreu por amor? É um dado interessante pensar que, por mais que a gente tenha passado por isso, basta se apaixonar novamente pra que todas aquelas possibilidades que parecem utópicas demais quando acontece uma desilusão amorosa, reapareçam. É sempre essa esperança na felicidade, ou no se fazer bem com outra pessoa. Não nos acostumamos com a perda. É por isso que, quando ela bate à nossa porta dói.

Imaginem: duas pessoas completamente diferentes, com histórias diferentes, se conhecem e passam a viver um romance. Quais as possibilidades de isso dar certo? Com certeza bem menores que as possibilidades de dar errado. É assim que somos apresentados a Tom (Joseph Gordon-Levitt) e Summer ( Zoey Deschanel) na bela introdução de 500 Dias com Ela (já postado aqui por Wonka). O encontro inesperado entre estas duas histórias vai gerar outra: a da relação de ambos, que com o andar da carruagem passa a carecer de certa denominação. Para Summer não há necessidade disso, já que ela diz não se sentir à vontade sendo qualquer coisa de alguém. Mentira. Isso é porque não estava realmente apaixonada. O encantamento é diferente da paixão de fato. Mas não deixa de ser um sentimento legítimo. Porque Summer se privaria de vivê-lo? As coisas em comum aparecem, o sexo já não é apenas sexo, e sim mais um momento em que a cumplicidade dos dois pode ser vivida (não posso deixar de citar a referência à A Primeira Noite de um Homem, filme que fez Tom acreditar em amor, ainda criança quando o assistira), e tudo parece caminhar para o que chamamos convencionalmente de “namoro”.

O que é namoro? Primeiro podemos falar em estabilidade de sentimentos. A fidelidade na verdade é um detalhe. Importante, mas um detalhe. Digamos que uma característica secundária. O outro passa a fazer parte da nossa vida: fazemos planos, dividimos expectativas. Mas pode mesmo acontecer da coisa desandar com o tempo. Não é culpa de ninguém. Simplesmente se olha pro outro lado da cama e aquilo passa a não fazer mais sentido. É a vida.

Algo parece ter se perdido. As piadinhas típicas do casal já não fazem tanta graça. Mas Tom se nega a pensar que Summer não é mais dele. Terá algum dia sido? Precisa que todas as palavras sejam ditas. Depois do término, da fossa (outra cena super inteligente de quando Tom vai ser consolado por sua irmã mais nova: a postura madura dela é refletida no modo como é captada pela câmera, como se fosse já adulta), vem o reencontro. Para Summer é passado. Para Tom, perceber isso é doloroso. Ele já não faz parte da sua vida, e só consegue imaginar como seria bom estar do lado dela (outra referência, aqui à Noivo Nervoso, Noiva Neurótica, de Woody Allen).

A única coisa boa de se terminar um namoro, é que inevitavelmente passamos a nos conhecer mais um pouco. Porque a percepção que temos de nós mesmos passa fatalmente pelo outro, pelo olhar do outro. Aquela coisa de “o que tem de errado comigo?” (mesmo que não tenha, afinal, são pessoas diferentes que podem ficar juntas ou não: é tudo uma questão de possibilidade, de convergência) nos faz ficar mais reflexivos sobre o que esperamos de uma relação e sobre nós mesmos. A cena da última reunião na empresa de Tom é bem simbólica nesse sentido: que relação é essa que queremos? A partir de que referenciais criamos essa imagem de namoro convencional? O namoro é um caminho natural pras relações? Já sabemos que o término provavelmente será. De uma forma ou de outra.

Marc Webb faz a gente pensar nisso tudo com uma direção não só ágil (herdada de seu passado dirigindo videoclipes provavelmente), mas extremamente sensível, e com um realismo que mesmo sendo trágico é doce. Trilha sonora, a edição, o uso de animação... É um filme delicioso de se ver, acima da média desse tal filão de filmes indie que faz tanto sucesso entre a tribo dos... indies. rs

Zooey Deschanel está linda, mas seus melhores momentos são mesmo ao lado de Joseph Gordon-Levitt que surpreende como protagonista subvertendo o clichê que se imagina para atores que normalmente desempenham esse papel: ele é charmoso, bem vestido, tem um super bom gosto musical e inseguro no amor. Não é o Jude Law, mas pensando que Gordon-Levitt sempre fez o coadjuvante atrapalhado, o rapaz se saiu bem. Só me incomodava um pouco sua semelhança com Heath Ledger.

A cena final é linda: “Autumn”, ela diz. Um recomeço? É disso que é feita a vida e nossa eterna empreitada em envolvimentos amorosos: tentativa e erro. Aprendemos pra depois acertar. Ou não.

Mas também não precisa ver esse filme se terminou seu namoro ontem. É totalmente desnecessário.

O Amor Acontece

2010-03-09T01:22:00.000-03:00

Esqueça os rótulos e ignore a possibilidade de ser apenas mais uma comédia romântica. A presença de Jennifer Aniston, a eterna Rachel Green do seriado Friends e/ou eterna ex-mulher de Brad Pitt, pode não cooperar muito para passar dessa fase, mas é preciso persistir. Vencido o primeiro obstáculo, é a hora de combater a sensação de que O Amor Acontece é na verdade, um grande filme de auto-ajuda disfarçado de comédia romântica. Confesso que será um duro combate, mas se você conseguir vencer a disputa, irá receber uma enorme recompensa e um dos dramas mais bem feitos de 2009.

Antes de cometer um grande mal-entendido, devo salientar que, pessoalmente, gostei bastante da produção estrelada por Aaron Eckhart (Dark Knight) e Jennifer Aniston. Percebi diversos clichês típicos de filmes românticos bobinhos, mas quem é que consegue resistir a uma história que te cativa logo nos primeiros momentos? A sequência inicial mostra o personagem principal espremendo limões e lembra demais a abertura do seriado Dexter. O foco da camera na faca deslizando pelo limão soou como uma homenagem ao seriado, que por sua vez já homenageava o cult Psicopata Americano. É um grande contraste falar de um romance comparando-o com uma série e um filme/livro baseado em assassinos seriais, mas é o que consegui imaginar.

O personagem de Eckhart escreveu um livro de sucesso e passa boa parte do tempo em viagens de divulgação do trabalho e em palestras. O problema é que enquanto ele diz que as pessoas precisam superar seus problemas e medos, ele próprio continua se enganando e sofrendo pela morte de sua esposa e pelo distanciamento de seu sogro, que o considera um hipócrita. No começo do filme podemos perceber, numa sucessão de cenas engraçadinhas, que a vida do sujeito não vai bem e ele afasta a própria sorte. Até que encontra a personagem de Jennifer Aniston e começa a repensar seus passos.

O diretor Brandon Camp resolveu modificar um pouco a linguagem de comédias românticas (apesar de que O Amor Acontece está mais para drama disfarçado. funciona melhor assim, pelo menos) e filmou cenas em que apenas os pés dos personagens apareciam. Bem divertido e me lembrou de que o uso da camera é bem semelhante ao que acontecia no desenho dos Muppets, que passava no SBT na época em que o Brasil não era nem tetra campeão de futebol ainda. Quanto a trilha sonora, não foi de grande destaque. Infelizmente não era o foco do filme.

Quando for assistir, preste atenção na amiga doidinha de Jennifer Aniston que é interpretada por Judy Greer (Tudo Acontece em Elizabethtown). Por mais batido que seja a "amiga da personagem principal", a atriz consegue divertir e fazer o espectador rir de suas poesias malucas.

3 caipirinhas

Ficha Técnica:
O Amor Acontece (Love Happens, 2009)
Dirigido:Brandon Camp
Roteiro: Mike Thompson
Genêro: Drama
Elenco: Aaron Ekchart, Jennifer Aniston
Trailer

O Dia da Mulher, Guerra ao Avatar, ou Sobre o Oscar 2010

2010-03-08T18:01:00.005-03:00

A cerimônia do Oscar que se realizou ontem, teve momentos deliciosos. Ver Bárbra Streisand entregando o Oscar de Melhor Diretor (a) pra Kathryn Bigelow foi emocionante: "the time is come" disse a diva antes de anunciar o nome da vencedora. É algo a se pensar não é mesmo? Após 82 edições de Oscar SÓ AGORA uma mulher ganha como diretora. Falta de méritos? Jane Campion, Sofia Coppola e Sarah Polley (só pra citar minhas preferidas) não nos deixariam pensar tal coisa.

Bonitona ela não?

Será o cinema um meio machista? Ou será que ele apenas reflete os valores da realidade que pretende filmar? Mais que isso: o que o Oscar 2010, e seu quadro de vencedores nos aponta sobre o que Hollywood quer de seus realizadores?

Guerra ao Terror não conseguiu verba americana pra ser realizado. Só foi feito graças a patrocínio francês, e quem viu o filme pode imaginar o porquê. Já Avatar com sua mensagem chata/repetitiva/politicamente correta custou uma fortuna e não teve problemas pra sair do forno de 10 anos que é a cabeça de James Cameron. Ambos conseguiram o que queriam: Guerra ao Terror se afirmou como uma tomada de posição possível e aceitável nos padrões hollywoodianos (só porque também pode dar dinheiro sem deixar de ser cerebral, afinal a indústria não deixa de ser indústria não é mesmo?). Avatar conseguiu dinheiro e se notabilizou pelas inovações tecnológicas que o cinema agora pode proporcionar.

É muito mais que disputa entre ex-marido e ex-mulher! É disputa de cérebro x dinheiro! Foi emocionante ver que a academia fez a escolha certa e não repetiu o fato acontecido em 1997 quando Titanic venceu (o fantástico) Los Angeles: Cidade Proibida. O fato é que Guerra ao Terror é um soco no estômago e um filme belíssimo (mesmo que Wonka não pense isso), e embora não seja melhor que Bastardos Inglórios, é um sinal de que ainda há esperança pra Academia.

Além de ver Bárbra sensacionalmente linda entregando o Oscar pra Kat, estes foram, pra mim, outros pontos altos do Oscar desse ano:

- A tiração de onde de Steve Martin e Alec Baldwin em torno de Atividade Paranormal (na verdade essa foi a cerimônia em que mais ri);

- A homenagem aos filmes de terror foi bonita e merecida. Assim como a apresentação dos indicados a melhor trilha sonora (que por sorte premiou Up! e sua bela musiquinha que nos faz chorar loucamente sempre);

- Kirsten Stewart que parecia ter acabado de ser chupada, por um vampiro claro, ao aparecer ao lado de Taylor Lautner pra apresentar um prêmio fazendo o tipo "sou uma diva dos adolescentes rebeldes e apaixonados e não posso usar um Monique Lhullier sem parecer ter sido banhada em pó de mico",

- O discurso de apresentação de melhor ator e atriz: apelo sentimental que deu certo e proporcionou belas homenagens vindas dos colegas de trabalho dos indicados. Sem falar em Sandra Bullock ganhando que achei o máximo. Não sei se ela merece. Eu particularmente adoro a Carey Mulligan (que estava de Prada, se é que isso importa), mas ela merecia ter um desses na estante pela sua trajetória com alguns acertos, outros tropeços e principalmente muuuito dinheiro em hollywood.

- O choque de ver A Fita Branca injustiçado. O melhor filme do ano? Nem o de língua estrangeira levou... Pena. Mas Hanneke já tem a Palma de Ouro.

Enfim... The Woman Power tá na moda até no Oscar, então Feliz Dia das Mulheres (parafraseando agora Almodóvar) pra todas as diretoras, atrizes, atores que vivem mulheres, e pras leitoras e escritoras desse querido Blog! Um beijo a todas!

No mais é isso. Adoro o Oscar, fico até tarde assistindo sempre. E eu ainda acredito em Quentin. Quem sabe na próxima?

Notas

2010-03-08T17:11:00.004-03:00

Antes de mais nada, o Cinema de Buteco quer parabenizar todas as garotas lindas pelo dia 8 de março. Um beijo especial para as meninas que fazem o nosso site ficar mais bonito: @nogueira_ana , @fla_a (mais ausente do Brasil), @tainasenna , @affquepreguica (mais conhecida como Fabi) e @abellaa. O Junnel também fez questão de ser mencionado nessa homenagem e não quero criar atrito, logo... sigam o (ou seria a?) garoto(a) também.
ok, nao gosto de fazer isto, mas excepcionalmente e em carater de auto-defesa, vou invadir um post alheio.
Antes de falar que meu lado feminino gostaria de ser mencionado neste post, vamos ressaltar, quem aqui tem o cabelo longo e de costas fica igual uma menininha? :) entao, pessoal se há um macho neste blog que deve ser homenageado pelo seu lado feminino, este alguem é o @2t_dias. Sigam esta mocinha e quem sabe voce pode conseguir um desconto em CD´s e DVD´s? Mas atenção!! Apenas as 2 primeiras pessoas que chegarem falarem a frase "Ei moça, quanto custa este dvd?" terão direito ao desconto! ;) Parabéns às mocinhas! (isso te inclui 2T)

Trailer IRADO do Homem de Ferro 2. Quem já viu? Depois que o Judão publicou, já perdi as contas de quantas vezes vi... UAU! Vem ni mim, dia 30 de abril!

Aproveitem para ver o novo poster de A Hora do Pesadelo. Ansioso.

Remake novo à vista: o divertido A Hora do Espanto vai ter nova versão! Para quem não se lembra, o filme é um clássico dos vampiros no cinema para a geração 80. Muito legal!

Alice no País das Maravilhas estreou nos EUA e já está dando o que falar. Conseguiu bater recordes e superou até mesmo a marca de Avatar em seu fim de semana de estreia. O novo filme de Tim Burton já conseguiu 116 milhões de dolares apenas nos Estados Unidos. Resta saber se o filme será exibido com versões legendadas no Brasil... vem ni mim dia 24 de abril!

Oscar 2010 em uma imagem

2010-03-08T13:55:00.001-03:00

via @allancand

Lista do Oscar 2010

2010-03-07T14:03:00.036-03:00

Confira a lista dos grandes vencedores do Oscar 2010, onde pela primeira vez em 82 anos, uma mulher conseguiu vencer a categoria de melhor direção. Ano que vem tem mais!

Guerra ao Terror: 6
Avatar: 3
Preciosa: 2
UP - Altas Aventuras: 2
Coração Louco: 2
Star Trek: 1
Um Sonho Possível: 1
Bastardos Inglórios: 1
The Young Victoria: 1
El secreto de sus ojos: 1

Melhor filme
"Avatar" - Junnel / John / Jão / 2t
"Um sonho possível"
"Distrito 9"
"Educação"
*WINNER* "Guerra ao terror" - Wendel Wonka
"Bastardos inglórios"
"Preciosa"
"Um homem sério"
"Up – Altas aventuras"
"Amor sem escalas"

Melhor direção
James Cameron, "Avatar" - Junnel / John
*WINNER* Kathryn Bigelow, "Guerra ao terror" - 2t / Jão / Wendel Wonka
Quentin Tarantino, "Bastardos inglórios"
Lee Daniels, “Preciosa”
Jason Reitman, "Amor sem escalas"

Melhor ator
*WINNER* Jeff Bridges, “Crazy heart” - John / Wendel Wonka / 2t
George Clooney, "Amor sem escalas"
Colin Firth, “Direito de Amar” - Jão
Morgan Freeman, “Invictus” - Junnel
Jeremy Renner, "Guerra ao terror"

Melhor ator coadjuvante
Matt Damon, “Invictus”
Woody Harrelson, “The messenger”
Christopher Plummer, “The last station”
Stanley Tucci, “Um olhar do paraíso”
*WINNER* Christoph Waltz, "Bastardos inglórios" - Wendel Wonka / Junnel / John / Jão / 2t

Melhor atriz
*WINNER* Sandra Bullock, "Um sonho possível" - Jão / John
Helen Mirren, “The last station”
Carey Mulligan, “Educação” - Wendel Wonka
Gabourey Sidibe, “Preciosa” - Junnel
Meryl Streep, “Julie & Julia" - 2t

Melhor atriz coadjuvante
Penélope Cruz, “Nine”
Vera Farmiga, "Amor sem escalas"
Maggie Myllenhaal, “Crazy heart” - John / Jão
Anna Kendrick, "Amor sem escalas"
*WINNER* Mo’Nique, “Preciosa” - Wendel Wonka / 2t

Melhor animação
“Coraline”
“O fantástico Sr. Raposo”
“A princesa e o sapo”
“O segredo de Kells”
*WINNER* "Up – Altas aventuras" - Jão / Wendel Wonka / Junnel / John / 2t

Melhor filme estrangeiro
“Ajami”
*WINNER* “El secreto de sus ojos”
“The milk of sorrow”
“Un prophète”
“A fita branca” - Jão / Wendel Wonka / 2t

Melhor direção de arte
*WINNER* "Avatar" - Junnel / Wendel Wonka
“O mundo imaginário do Dr. Parnassus” - Jão / 2t
“Nine”
“Sherlock Holmes” - John
“The young Victoria”

Melhor cinematografia
*WINNER* "Avatar" - Wendel Wonka / John
“Harry Potter e o enigma do príncipe”
"Guerra ao terror"
"Bastardos inglórios" - 2t
“A fita branca”

Melhor figurino
“Bright star”
“Coco antes de Chanel” - 2t
“O mundo imaginário do Dr. Parnassus” - John / Wendel Wonka
“Nine”
*WINNER* “The young Victoria” - Jão

Melhor edição
"Avatar" - 2t
"Distrito 9"
*WINNER* "Guerra ao terror"
"Bastardos inglórios" - Junnel / John / Wendel Wonka / Jão
“Preciosa”

Melhor maquiagem
“Il Divo”
*WINNER* “Star trek” - John / Wendel Wonka / 2t
“The young Victoria” - Jão

Melhor trilha sonora
"Avatar" - 2t / John
“O fantástico Sr. Raposo”
"Guerra ao terror"
“Sherlock Holmes”
*WINNER* "Up – Altas aventuras" - Wendel Wonka

Melhor canção
“Almost there”, “A princesa e o sapo”
“Down in New Orleans”, “A princesa e o sapo”
“Loin de Paname”, “Paris 36”
“Take it all”, “Nine”
*WINNER* “The weary kind”, “Crazy heart” - 2t / John / Wendel Wonka

Melhor roteiro original
*WINNER* "Guerra ao terror" - 2t
"Bastardos inglórios" - Junnel / John / Wendel Wonka / Jão
“The messenger”
“Um homem sério”
"Up – Altas aventuras"

Melhor roteiro adaptado
"Distrito 9"
“Educação” - 2t
“In the loop”
*WINNER*“Preciosa” - Junnel / Wendel Wonka
"Amor sem escalas" - John / Jão

Melhores efeitos visuais
*WINNER* "Avatar" - 2t / Wendel Wonka / Junnel / John
"Distrito 9"
“Star trek”

Melhor mixagem de som
"Avatar" - John / 2t / Wendel Wonka
*WINNER* "Guerra ao terror"
"Bastardos inglórios"
“Star trek”
“Transformers: A vingança dos derrotados”

Melhor edição de som
"Avatar" - John / 2t / Wendel Wonka
*WINNER* "Guerra ao terror"
"Bastardos inglórios"
“Star trek”
"Up – Altas aventuras"

Melhor documentário
“Burma VJ”
*WINNER* “The cove”
“Food, Inc.”
“The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers”
“Which way home”

Melhor documentário em curta-metragem
“China’s unnatural disaster: The tears of Sichuan province”
“The last campaign of governor Booth Gardner”
“The last truck: Closing of a GM Plant”
*WINNER* “Music by Prudence”
“Rabbit à la Berlin”

Melhor curta-metragem
“The door”
“Instead os Abracadabra”
“Kavi”
“Miracle fish”
*WINNER* “The new tenants”

Melhor curta-metragem de animação
“French roast”
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty”
“The lady and reaper”
*WINNER* “Logorama”
“A matter of loaf and death”

Fonte: G1

Um Olhar do Paraíso

2010-03-05T01:04:00.000-03:00

Infelizmente a sina da expectativa frustrada atacou novamente. Tudo conspirava para que Peter Jackson surpreendesse a todos com sua adaptação do livro de Alice Sebold, já que o tema de espiritismo já havia sido abordado em Espiritos. Mas o premiado diretor da trilogia Senhor dos Anéis escorregou feio e acabou deixando de captar o principal da história de Susie Salmon, que era a forma como ela demonstraria seus medos e sofrimentos.

Sou um fã desse gênero de filmes, ainda mais por ser espirita de criação. Existem vários exemplos de boas histórias de amor/drama que tratam dessa religião no cinema. Do clássico Ghost até romances mela cueca como Cidade dos Anjos e dramas lindos como Amor Além da Vida, que aliás é evocado durante diversas cenas de Um Olhar do Paraíso. O meu amado mestre Pablo Villaça chegou a falar que parecia que Peter Jackson estava usando sobras do filme de Vincent Ward, tamanha a semelhança entre as visões do paraíso dos dois diretores. A diferença é que o paraíso da menina Salmon não é tão bem explorado e por mais interessante que seja a representação de elementos da sua vida terrestre naquele outro plano, em nenhum momento chega a convencer como em Amor Além da Vida.

Podemos dizer até que Um Olhar do Paraíso buscou homenagear outros filmes parecidos em suas cenas. Por exemplo na cena em que Susie foge do assassino (brilhantemente interpretado por Stanley Tucci) é impossível não se lembrar de Patrick Swayze em Ghost. O trauma causado na personagem foi tão grande, que ela pensou que ainda estava viva e conseguido escapar do assassino, quando na verdade já estava morta. Tucci consegue levar o filme nas costas ao criar um serial killer com várias características complexas e curiosas. O senhor Harvey poderia ser o vizinho de qualquer um de nós. Sempre a espreita e sem levantar nenhuma suspeita. Um matador frio e quase perfeito, não fosse a lei do karma e suas intervenções divinas. O trailer bem vende a ideia de que Susie passa a atormentar a vida do assassino, não é bem isso que acontece. Ela praticamente só assiste o sofrimento de sua família e a suspeita crescente da irmã e do pai em cima do vizinho acima de qualquer suspeita.

Além de belas imagens e uma atuação de tirar o folego do ator Stanley Tucci, a adaptação ainda tem a trilha sonora de ponto positivo. A união de imagens e sons acaba sendo impactante e comove aqueles que conseguem entrar na história e torcer pelo bem da família Salmon. E o mais interessante é que em momento algum conseguimos torcer pelo assassino. O senhor Harvey causa asco e nos incomoda por sua inteligência. O espectador fica no mesmo lugar que Susie e apenas deseja que o vilão tenha o que mereça. E podemos admitir que Mark Walhberg consegue ser bem mais que um atirador em filmes de ação desmiolados.

Não fosse a ausência do desenvolvimento do drama e uma construção melhor dos personagens (exceto pela atuação de Stanley Tucci, que injustamente irá enfrentar ninguém menos que Christoph Waltz na corrida pelo Oscar 2010 de ator coadjuvante e dificilmente conseguirá o prêmio), provavelmente Um Olhar do Paraíso seria um dos melhores filmes do ano. Peter Jackson errou a mão dessa vez e mesmo assim conseguiu fazer um bom filme, apesar de tudo. Mas muito abaixo das expectativas.

Ficha Técnica:
Um Olhar do Paraíso (Lovely Bones, 2009)
Dirigido: Peter Jackson
Roteiro: Fran Welsh, Philippa Boyens baseado em livro de Alice Sebold
Genêro: Drama
Elenco: Saoirse Ronan, Stanley Tucci
Trailer

O Fantastico Senhor Raposo

2010-03-04T21:54:00.005-03:00

Quem acompanha o Cinema de Buteco há mais tempo já deve ter percebido que raramente falo de animações (a última foi 9 - A Salvação). Também falo menos de filmes nacionais, mas é que a ideia era ter uma pessoa especifica para dar destaque para as produções brasileiras. De qualquer forma devo dizer que não é por não gostar desses filmes. Só que nunca sei exatamente o que dizer ou esperar de um desenho. Muitos comentaram que Wall-e merecia uma indicação no Oscar do ano passado e resolveram incluir Up - Altas Aventuras entre os candidatos desse ano. Na minha opinião, Up é MUITO inferior ao excelente Wall-e e acabou roubando lugar de outros filmes melhores na disputa pelo melhor filme da noite, como por exemplo O Mensageiro. Existem boas animações no cinema e muitas são melhores que os filmes tradicionais, mas para concorrer ao prêmio principal precisa ser algo realmente incrível.

Um dos candidatos ao prêmio de melhor animação é O Fantástico Sr. Raposo, dirigido por Wes Anderson e com vozes de George Clooney e Meryl Streep (curiosamente ambos concorrem nos prêmios de ator e atriz principais, respectivamente), o longa é uma adaptação do livro "Raposas e Fazendeiros" do escritor Roald Dahl (o mesmo de A Fantástica Fábrica de Chocolates). Não chega a ser melhor que a animação da Pixar, que por sinal, fez o meu amigo omisso Junnel chorar, mas é igualmente interessante. Talvez pelo fato do charme de George Clooney ser bem presente até mesmo quando apenas a sua voz entra em cena.
O Fantástico Sr. Raposo é uma metáfora cinematográfica para as frases de Sawyer em Lost. "Um tigre não muda suas listras". O tal senhor Raposo ganhava a vida roubando galinhas até que sua namorada engravidou de uma rapozinha e o obrigou a levar uma vida mais pacata. Passaram-se 12 anos (de raposas) e agora o casal tem um filho adolescente e recebem a visita de um sobrinho. O problema é que tudo parece soar fácil demais e o senhor Raposo resolve voltar aos velhos tempos e praticar um último grande roubo. Porém as coisas fogem um pouco do controle e todos os animais das redondezas sofrem as consequências.

Com muitas tiradas engraçadas e temas sérios disfarçados de piadas, o diretor Wes Anderson consegue recriar os seus tradicionais (e complexados) personagens nessa animação em stop-motion. Mas não consegue nenhuma inovação no estilo, já que há muitos anos os diretores vem fazendo animações voltadas para o público adulto. Foi-se o tempo em que as crianças eram o principal target consumidor (leia-se como "exclusividade") dos estúdios Pixar e cia. Só que, exceto Wall-e, nenhum outro longa conseguiu surpreender e demonstrar qualidade digna de reconhecimento e grandes prêmios. O trunfo de O Fantástico Sr. Raposo é que por trás do projeto existe a mente brilhante de Wes Anderson, que acabou criando uma história bem interessante. Mas mesmo assim, muito pouco para um gênero que dizem estar ganhando cada vez mais força no meio. Tecnologia é muito legal, só que nunca vencerá uma boa história (por isso que Avatar não vai vencer o Oscar de melhor direção e roteiro. Escutem bem!).

São duas caipirinhas.

Educação

2010-03-04T02:56:00.000-03:00

Mulheres serão sempre um verdadeiro mistério. É incrível a capacidade delas em mentir para um bem maior. Como diz o velho doutor House: todo mundo mente. Depois de assistir Educação, tive mais um reflexo de como as pequenas mentiras estão praticamente coladas na personalidade das garotas, tenha ela a idade que for. Mentir faz parte do íntimo feminino. Claro que se você já teve a oportunidade de conferir a produção, deve estar pensando que eu sou um machista idiota que só prestou atenção na última frase do roteiro de Nick Hornby. Não é bem assim.

No seriado House, o médico rabugento solta a pérola de que todo mundo mente. Não existe uma verdade mais absoluta do que reconhecer que em cada um de nós existe um mentiroso em larga ou baixa produção. Não importa. Todo mundo mente. Homens, como o personagem David, geralmente escondem verdades mais sérias e complexas. Agem como grandes covardes que preferem se omitir até que sejam colocados na parede. Isso sem mencionar as tradicionais escapadelas, mas não vale a pena mencionar o fato já que as mulheres também não são nenhum modelo de fidelidade. Já as meninas preferem mentir sobre momentos íntimos, tudo para não ferir o ego masculino. Isso significa que dificilmente uma mulher vai admitir que já fez alguma coisa com outro cara ou que houve alguém melhor que você. Acaba sendo uma mentira fofinha, não concordam?

Pois bem. Educação é dirigido pela dinamarquesa Lone Scherfig e além do roteiro escrito por Nick Hornby, conta com a presença de Peter Sarsgaard, Alfred Molina e a belezinha talentosa Carey Mulligan no elenco. Destaque para a atuação de Molina, que consegue arrancar risadas e ao mesmo tempo demonstra ser um pai extremamente protetor e zeloso para com o futuro da filha. O casalzinho principal tem química e a nova versão de Lolita acaba fluindo naturalmente. Claro que grande parcela de culpa se deve aos diálogos simples, objetivos e charmosos do roteirista. Para quem não reconheceu ainda, Hornby é um escritor de livros britânico, que dentre outros sucessos escreveu Alta Fidelidade e Um Grande Garoto. Esta é a primeira vez que ele é roteirista de um texto de outro autor, no caso a jornalista Lynn Barber.

Destaque para a abertura. Uma animação com uma trilha sonora empolgante dá todo aquele clima indie que caracteriza qualquer obra de Nick Hornby. Sim, eu percebi que o post é mais falando do roteirista que da história. Quem se importa com o resto quando temos um dos melhores escritores da atualidade por trás do roteiro? E como os atores cumpriram bem as suas partes, não resta dúvidas que Educação é um dos grandes candidatos ao prêmio de roteiro adaptado do Oscar 2010. Pelo menos tem a minha torcida fervorosa!

Ficha Técnica:
Educação (An Education, 2009)
Dirigido:Lone Scherfig
Roteiro: Nick Hornby
Genêro: Drama
Elenco: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard
Trailer

Melhores Cenas: Alice no País das Maravilhas

2010-03-03T09:17:00.002-03:00

Tá, eu reconheço que foi engraçado publicar este post como "melhores cenas", mas quem se importa???

Um dos filmes mais aguardados do ano, além de Ilha do Medo. Então é isso.

Preciosa

2010-03-03T02:17:00.001-03:00

Sem dúvidas, Preciosa conta uma das histórias de vida mais tristes e sofridas que já vi retratada no cinema. Acho que as comparações com Um Sonho Possível foram descabidas, afinal não há como uma personagem como Precious ganhar um final feliz. Não depois de ser estuprada pelo próprio pai e ter ficado grávida de duas crianças; não depois de crescer em um ambiente violento, onde a mãe constantemente a espancava e ofendia; não em uma escola onde ela era motivo de chacota; e principalmente, por além de ser analfabeta e pobre, ela era gorda e negra.

O filme de Lee Daniels (candidato ao Oscar 2010) consegue arrancar suspiros e nos força a refletir sobre o valor que nós não damos para nossas próprias vidas. Dos vários outros filmes que servem como lição de vida (À Procura da Felicidade por exemplo), nenhum conseguiu captar a crueza da vida real da forma que Daniels e seu elenco semi-desconhecido. Gabourey Sidibe dá um show de interpretação daquela que poderia ser a prima pobre de Amelie Poulain, já que durante os momentos dificeis ela simplesmente se transforma em uma artista talentosa e de tremendo sucesso. Uma autêntica viagem para o interior de nosso inconsciente, um local onde nós podemos ser exatamente aquilo que desejamos. Livres da realidade incomoda e dolorosa.

Além da atriz principal, vale a pena conferir a presença de dois artistas do mundo pop: Lenny Kravitz surge como um enfermeiro charmosão e Mariah Carey surpreende demais como uma assistente social. Bem curioso imaginar que depois de Glitter, a cantora ousaria fazer outro filme e conseguiria bons reviews de seu papel. Acontece realmente de tudo nesse mundo. Tanto que a outra atriz do filme é mais conhecida por seus papeis na comédia. A comediante Mo'Nique surge como uma mãe descontrolada, que culpa a filha por seus próprios fracassos. Mais uma vez fica provado que os comediantes conseguem se dar bem em filmes sérios, já que o reconhecimento veio com a indicação ao Oscar de atriz coadjuvante.

Preciosa não é um filme técnico. Seu trunfo maior está concentrado nas emoções transmitidas pelos personagens, graças ao talento e carisma dos atores principais (incluindo Mariah Carey). Existem momentos de humor, mas é no drama e na luta de Precious em conseguir ser uma pessoa melhor que o filme se concentra. Assista preparado para chorar litros e mais litros.

Quatro caipirinhas!

Ficha Técnica:
Preciosa (Precious, 2009)
Dirigido: Lee Daniels
Roteiro: Geoffrey Fletcher
Genêro: Drama
Elenco: Mo'Nique, Paula Patton , Gabourey Sibibe
Trailer

Um Homem Sério

2010-03-02T19:50:00.001-03:00

Assistir a um filme dos irmãos Coen esperando finais felizes, histórias normais e politicamente corretas, é mais impossível que o meu glorioso Clube Atlético Mineiro conquistar a Copa do Brasil. Foram poucos os filmes da dupla que apareceram aqui no Cinema de Buteco, mas para aqueles que já conferiram Onde os Fracos Não Tem Vez e Queime Depois de Ler, fica fácil entender que os irmãos Coen conseguem criar atmosferas recheadas de humor negro e de uma frieza sem igual.

Em Um Homem Sério, o roteiro conta a história da vida desastrada de um judeu chamado Larry Gopnik nos anos 60. Enquanto aguarda uma promoção na faculdade em que leciona, Gopnik tem que lidar com os filhos que não estão nem aí para ele; com vizinhos folgados; cobradores irados; e com o fato de sua esposa ter um caso com o vizinho. Ou seja, o cara praticamente quebrou todos os espelhos da sala Espelhada do circo mais próximo. Um Homem Sério é justamente sobre o azar e as frustrações que passamos ao longo de nossas vidas. O ator Michael Stuhlbarg brilha como o desafortunado Gopnik e consegue transmitir com clareza as sensações limitadas de um perdedor que acata tudo que lhe acontece.

Atenção para a trilha sonora sempre oportuna de Jefferson Airplane e para a sequência do bar mitzvah do filho de Larry, que comparece à cerimônia totalmente chapado de maconha. As cenas usam de vários angulos e efeitos que dão aquela sensação de que estamos curtindo a viagem junto do adolescente, que parece se sentir incomodado com aquele ritual de passagem para a vida adulta. Aliás, rituais é um outro tema que os irmãos Coen resolveram abordar em Um Homem Sério. Quando percebe que a sua vida desandou, Larry parte em busca de auxílio espiritual junto a três rabinos que dão conselhos distintos, porém todos baseados na religião e na fé. Felizmente, para o deleite do espectador, ele não consegue nenhum conselho útil.

Para os fãs de filmes crus, não poderia existir uma opção melhor. Nada melhor que sentir a angústia de um personagem passivo e que consegue ser abraçado pelo amante de sua esposa sem ter nenhuma reação de raiva. Um autêntico retrato das pessoas que vivem no piloto automático e que nem ao menos se dão ao trabalho de forjar alguma sensação. Excelente filme.

Ficha Técnica:
Um Homem Sério (A Serious Man, 2009)
Dirigido: Joel e Ethan Coen
Roteiro: Joel e Ethan Coen
Genêro: Drama
Elenco: Michael Stuhlbarg
Trailer

Um Sonho Possível

2010-03-01T14:43:00.001-03:00

Durante uma cena de Um Sonho Possível, Miss Sue (Kathy Bates) compara a vida de Michael Oher à do personagem principal do clássico Grandes Esperanças de Charles Dickens. A comparação não poderia ser melhor. Tanto Pip quanto Oher tiveram uma grande sorte de encontrar as pessoas certas em suas vidas. Pessoas que acreditaram em seu potencial e investiram na base para a construção de uma vida de sucesso. A única diferença é que Pip não é um personagem da vida real e não virou um jogador profissional da NFL.

Michael Oher declarou que, apesar de ser um bom filme, não é tudo 100% fiel. "É Hollywood". Mas a verdade é que fica praticamente impossível não se render ao longa-metragem dirigido por John Lee Hancock. Parte disso se deve à boa atuação da atriz Sandra Bullock, que foi, inclusive, indicada ao Oscar de 2010 por sua participação. Destaque para a introdução, onde em uma longa narração em off, Bullock explica detalhadamente sobre o significado do termo "blind side" (que dá o título original do longa).

O filme tem os seus defeitos, claro. Por exemplo a opção de utilizar uma cena que se passa dois anos depois do começo da jornada do personagem. Não existe um motivo que torne necessário mostrar Michael Oher sendo interrogado. Tudo isso só cria uma expectativa falsa nos espectadores desavisados, que tem a certeza de que o personagem está em sérios apuros. Existem outros momentos clichês, mas em geral, graças ao carisma dos personagens, acabam sendo aceitáveis e não implicam em nenhum outro ponto (realmente) negativo no desenvolvimento da história.

Assim como fiz em O Mensageiro, quando comparei o filme com Amor sem Escalas e Guerra ao Terror, podemos repetir a dose citando as semelhanças entre Um Sonho Possível e Preciosa. Ambos possuem personagens negros no papel principal e cujas vidas são muito duras, além claro, de serem baseados em histórias reais. São duas histórias bonitas de superação e que acabam servindo como histórias de exemplos de vida para todos aqueles que acham que suas vidas são dificeis. A maioria de nós reclama de barriga cheia e ver um filme desse, só reforça a tese. São quatro caipirinhas!

ps: reparem que na cena em que as crianças visitam uma livraria, o livro que está nas mãos de Collins é Onde Vivem os Monstros

Ficha Técnica:
Um Sonho Possível (Blind Side, 2009)
Dirigido: John Lee Hancock
Roteiro: John Lee Hancock
Genêro: Drama
Elenco: Sandra Bullock
Trailer

Trilhas Sonoras: Um Olhar do Paraíso

2010-02-28T11:21:00.000-03:00

Música sensacional de arrancar lágrimas.

Não por acaso, a faixa trata de uma versão de uma música de Tim Buckley. Se você é assíduo no Cinema de Buteco, já deve saber que eu venero o Jeff Buckley, que é filho de Tim. Curiosamente, eu preferi a versão da banda Mortal Coil á original.

Trailer: Prince of Persia

2010-02-27T12:55:00.000-03:00

Simplesmente Complicado

2010-02-26T20:44:00.008-03:00

Nancy Meyers volta ao cinema com mais um filme de comédia romântica onde um casal de meia-idade tenta se situar dentro de uma relação. Simplesmente Complicado poderia ser facilmente encarado como uma continuação de Alguém Tem que Ceder, não fosse a mudança do elenco. Se Diane Keaton e Jack Nicholson roubaram a cena no filme lançado em 2003, desta vez a função ficou a cargo de uma pessoa, Meryl Streep. Aliás, o que não é nenhuma novidade para ela, diga-se de passagem.

A história é centrada em Jane (Streep), mãe de três filhos – adultos o suficiente para deixá-la morando sozinha em uma grande casa – e que depois de dez anos consegue ter uma relação amigável com o seu ex-marido, Jake (Baldwin), que por sua vez está casado e com um enteado de cinco anos para cuidar.

Mas, basta pintar uma formatura de um dos filhos do casal, uma viagem para Nova York e aquilo que era uma convivência amigável acaba se tornando um romance, fazendo com que a história do casal dê uma reviravolta já que agora Jane ocupa o papel que era recriminou e que foi o motivo principal de sua separação dez anos antes, o de amante.

No meio disso surge Adam (Martin), o arquiteto responsável pela reforma da casa de Jane. Uma reforma que pode representar também a mudança de vida dela, que passa a não ter mais que cuidar dos três filhos. Adam se interessa por Jane, que retribui o interesse e está formado o triangulo amoroso do filme.

Apesar de um enredo abaixo do esperado, representando o “mais do mesmo” promovido por Nancy Meyers, o filme conta com boas interpretações, belos cenários, figurinos e uma fotografia de dar inveja a outras produções. Além do trio formado por Streep, Martin (mais “controlado” do que em seus filmes habituais) e Baldwin (que leva para o filme um pouco do homem canastrão de 30 Rock), um dos ótimos destaques fica por conta da trilha sonora assinada por Hans Zimmer e pelo brasileiro Heitor Pereira.

O outro fica por conta de Harley, o noivo de uma das filhas de Jane e Jake, interpretado por John Krasinski. Muito do timing cômico que ele desenvolveu no seriado The Office está presente no filme, o que deu um molho a mais a trama, rendendo boas cenas e risadas.

Com Alec Baldwin, Steve Martin e John Krasinski como suportes, Meryl leva o filme com a sua excelência costumeira e que lhe rendeu (mais uma) indicação ao Globo de Ouro, como melhor atriz de comédia e musical. É uma ótima opção para diversão, desde que você não espere algo muito diferente vindo de Nancy Meyers.

Ficha Técnica

Simplesmente Complicado (It's Complicated, 2009)
Gênero: Comédia Romântica
Direção: Nancy Meyers
Roteiro: Nancy Meyers
Produção: Nancy Meyers e Scott Rudin
Fotografia: John Toll.
Edição: Joe Hutshing e David Moritz.
Música: Heitor Pereira e Hans Zimmer
Elenco: Meryl Streep (Jane), Steve Martin (Adam), Alec Baldwin (Jake), John Krasinski (Harley), Lake Bell (Agness), Mary Kay Place (Joanne), Rita Wilson (Trisha), Alexandra Wentworth (Diana), Hunter Parrish (Luke), Zoe Kazan (Gabby), Caitlin Fitzgerald (Lauren), Emjay Anthony (Pedro), Nora Dunn (Sally), Bruce Altman (Ted), Robert Curtis Brown (Peter), James Patrick Stuart (Dr. Moss), Peter Mackenzie (Dr. Allen), Sean Hamrin (Oliver), Valente Rodriguez (Reynaldo)

Trailer:

Trilhas Sonoras: Avatar

2010-02-25T11:54:00.001-03:00

Encontro de Casais

2010-02-25T05:57:00.000-03:00

Encontro de Casais é indicado para aquelas pessoas que não esperam muito de um filme. Contando que ele sirva para distrair, fazer rir e esquecer dos problemas, já cumpre a sua missão. Podemos dizer que o longa cumpre bem o seu papel de ser uma sessão da tarde despretensiosa para homens e mulheres românticos e fãs do gênero. E se você é desses que morre de preguiça de ver um filme bobinho sobre relacionamentos, não seja tão preconceituoso com o filme de Peter Billingsley. Além de contar com o sempre competente Vince Vaughn, o roteiro acaba evitando o lugar comum que é criar conflitos entre o casal principal. Mas o destaque da comédia é a presença do ator Jason Bateman.

Nunca fui fã ou prestei atenção no serviço do cara até a sequência onde ele tenta convencer os amigos a participarem de um retiro para casais com problemas de relacionamento. Preste atenção no momento em que a alça do relógio dele se abre e ele contorna a situação com uma naturalidade de (quase) fazer jus aos bons tempos de Marlon Brando. São as pequenas coisas que me impressionam mais e depois dessa cena em particular, passei a admirar o trabalho do ator.

Responsáveis pelo roteiro, e fãs do game Guitar Hero, os atores Vince Vaughn e Jon Favreau escreveram uma cena exclusiva para merchandising do quinto jogo da série de games para guitarristas frustrados. ´E bem interessante prestar atenção no cuidado que a dupla tem ao confeccionar suas histórias. Por mais dificil que seja, eles sempre conseguem driblar os temas mais batidos e criam um mais do mesmo politicamente incorreto, para o deleite do público moderno e cansado de ver sempre a ƒórmula do mocinho brigando com a mocinha e passando o final do filme tentando reconquistá-la. Ninguém suporta isso mais.

Em Encontros de Casais, quatro casais vão parar em uma praia e lá começam a receber aconselhamento de um sujeito bem estranho (Jean Reno). As risadas são garantidas, bem como o deleite visual masculino ao ver todas as atrizes desfilando de biquinis. O problema é que, por mais divertido que seja, Encontro de Casais cansa aqueles que não conseguem acompanhar a história sem desligar o mundo real. Enquanto a tv mostra Vince Vaughn e Malin Akerman descobrindo problemas em seu relacionamento, nossa mente viaja até a ilha e imagina como seria receber um tratamento desses em um local tão afrodisíaco. Não há casamento que não se resolva, certamente...

Trailer: Iron Man 2

2010-02-24T12:44:00.000-03:00

Meio velho, mas... UOW!

O Mensageiro

2010-02-23T16:16:00.005-03:00

É difícil escrever resenhas e/ou críticas na época do Oscar. A chance de se perder e deixar o texto datado é alta demais e às vezes não vale muito a pena correr o risco. Porém, falar de O Mensageiro e ignorar o assunto em questão, seria praticamente impossível. Confesso que estava com uma enorme preguiça de assistir ao filme, mas depois de ler a excelente crítica que a Priscila Armani fez para o Opperaa, acabei cedendo e não me arrependi nenhum pouquinho.

Imaginem um filme que mistura Amor sem Escalas e Guerra ao Terror (coincidentemente, ambos os filmes concorrem ao Oscar de melhor filme e roteiro adaptado e original, respectivamente), mas que possui atuações e script bem superior aos longas citados. O Mensageiro recebeu apenas duas indicações: uma para a disputa entre os atores coadjuvantes, e infelizmente, Woody Harrelson tem Christoph Waltz pela frente. Dificilmente levará o prêmio para casa; e a outra para o roteiro original, onde também esbarra em Quentin Tarantino e seu Bastardos Inglórios e em Um Homem Sério dos irmãos Coen. Parece que a academia mais uma vez cometeu uma injustiça e bem como no ano passado deixou de indicar filmes como Gran Torino e Cavaleiro das Trevas, esse ano "esqueceu" de incluir O Mensageiro na disputada lista de 10 melhores do ano. Injusto.

Quando comparo O Mensageiro e Amor sem Escalas, é justamente pelo serviço que os dois personagens principais exercem. Assim como George Clooney, os atores Woody Harrelson e Ben Foster são encarregados de comunicar aos familiares sobre a morte de seus parentes na guerra do Iraque. A diferença entre o grau da mensagem é completamente distinta de Amor sem Escalas, mas a ideia é a mesma. Já a menção ao excelente Guerra ao Terror, se dá pela forma como a guerra é tratada. No longa de Kathryn Bigelow, a guerra é sinônimo de uma droga, que cria dependentes e os torna em pessoas anti-sociais. O diretor e roteirista Oren Moverman brilha ao evitar os tradicionais cliches do gênero ao criar personagens complexos e que demonstram passar por momentos de grande sofrimento e solidão. Woody Harrelson recebeu o devido reconhecimento e faturou a sua segunda indicação ao Oscar (a primeira foi há 10 anos por O Povo Contra Larry Flint). Já o ator Ben Foster mostra um talento que está bem além daquele visto em filmes como Pandorum e X-Men 3.

Excelente opção para quem gosta de filmes que nos forçam a refletir sobre os sentidos distorcidos da guerra. Afinal, será que um soldado pode mesmo ser chamado de herói? Diante de tantas produções que focam no psicológico de ex-combatentes das forças armadas, eu duvido que algum desses guerreiros realmente se considerem vencedores de alguma guerra. Vale a pena demais!

Prestem atenção na sequência em que Woody Harrelson dá uma aula de machismo e diz que homens não pedem ajuda na direção. Nem mesmo precisam de gps ou outras coisas assim. Principalmente se forem soldados...

Ficha Técnica:
O Mensageiro (The Messenger, 2009)
Dirigido: Oren Moverman
Roteiro: Oren Moverman
Genêro: Drama
Elenco: Ben Foster
Trailer

ps: ...

Trilhas Sonoras: Coração Louco

2010-02-23T12:04:00.002-03:00

Curiosidade: Ryan Bingham é o mesmo nome do personagem de George Clooney em Amor sem Escalas.

Minha faixa favorita dentre as indicadas ao Oscar de 2010.

Trilhas Sonoras: Sherlock Holmes

2010-02-22T12:01:00.000-03:00

O Lobisomem (1941 x 2010)

2010-02-21T13:00:00.001-03:00

Eis q no meio da modinha vampiresca, ressucitam um clássico do terror! Fui a estréria conferir o remake do clássico de 1941, O Lobisomem! Claro, assisti o old one pra poder falar bem/mal do remake! E até o não fizeram um mal trabalho! Mas inventaram cada coisa que francamente...

A essência de ambos os filmes é sutilmente a mesma. Numa cidadezinha no interior da Inglaterra, as pessoas acreditam no mito do Lobisomem. Um trecho de poema é citado em ambosos filmes que dão aquele impacto: Mesmo o homem que é puro de coração e fazer suas preces à noite, irá se transformar num lobo quando o aconitum florescer e a Lua de outono brilhar. Nessa meiúca, Larry Talbot (Lon Chaney Jr/Benicio Del Toro) volta para este fim de mundo, sua cidade natal, após a morte do irmão. Subitamente surge um grupo de ciganos e numa noite, ele é atacado por um Lobisomem, pegando a licantropia e uivando a cada Lua Cheia! No básico é isso. Agora vamos diferenciar!

1941
A idéia do filme não é focar o terror, mas sim o lado psicológico. Dá pra perceber que tem boas referências do Clássico Dr. Jekyll e Sr. Hyde! No original, Larry se apaixona pela filha do dono de uma loja, Gwen (Evelyn Ankers) que é comprometida com Frank (Patric Knowles) um cara qualquer na cidade aspirante a caçador. Mas, entre Larry e Gwen, fica o tempo todo na tensão sexual, não rola nem um beijo. Bela Lugosi faz uma ponta no filme como o cigano/lobisomem que morde Larry. Seu pai, John Talbot (Claude Rains), mesmo sem saber da real situação do filho, o ajuda a tentar manter a sanidade, mas acaba matando o filho sem saber que ele era o Lobisomem. Claro, os efeitos são dignos de 1941! A marca do pentagrama aparecendo com um flash chega a ser hilária! Inclusive, nesta versão, o lobisomem vê a marca aparecer em quem será sua próxima vítima (Premonição feelings). Mas a transformação de homem > lobisomem ficou mt bem feita! Vale falar que o som de uivo de cachorro é bizarra! Mas td bem, estamos em 1941!

Direção: George Waggner
Produção: George Waggner
Roteiro: Curt Siodmak
Elenco: Lon Chaney, Jr.
Claude Rains
Warren William
Ralph Bellamy
Patric Knowles
Bela Lugosi
Maria Ouspenskaya
Evelyn Ankers
Lançamento: Dez/1941
Duração: 70min

2010
Aqui, o q manda é o terror! Larry vai parar em Londres, vira lobo e faz a festa. O lobisomem inicial não é um cigano e ainda rola duelo de lobisomens no fim! Ainda inventaram uma história sobre a morte mãe dele e um tratamento psicológico em Londres na sua infância que faz todo sentido em ele achar q tem problemas na cabeça (fora o fato dele ser ator shakesperiano). Hugo Weaving faz o papel do detetive Francis Aberline, chamado para investigar os assassinatos e John Talbot é interpretado por Anthony Hopkins. Inclusive, ele sabe da condição do filho e diz a melhor frase do filme "Coisas terríveis Larry. Você fez coisas terríveis." Acredite, qdo Anthony "Hannibal" Hopkins diz q vc foi mal, então se prepare, voc está enrascado! Caçadas e muita ação depois, Larry é morto por Gwen (Emily Blunt), ex-mulher do irmão por quem ele acaba se apaixonando. Os efeitos especiais estão sensacionais! A transformação é foda e as cenas de ação são ótimas!

Direção: Joe Johnston
Produção: Benicio del Toro
Scott Stuber
Rick Yorn
Sean Daniel
Roteiro: Curt Siodmak
Elenco: Benicio del Toro
Anthony Hopkins
Emily Blunt
Hugo Weaving
Geraldine Chaplin
Lançamento: Fev/2010
Duração: 102min

Rolou uns spoilers básicos, mas nada q comprometa o filme! O legal é que tem muita coisa que é citada no remake q é um tipo de "homenagem" ao original. Por exemplo, a bengala de prata com a cabeça de um lobo. No 1941, tem toda uma história, já no remake, ela só aparece e pronto! xD O que eu achei mais egal foi manterem o lobisomem bípede. Tanto no original como remake, o lobisomem anda em duas patas, não tendo aquela coisa de lobo gigante (fala sério, isso ficou ridículo em Lua Nova!) Enfim, vale a pena ver os 2. De preferência em ordem cronológica! Dou 4 caipirinhas para George Waggner e Lon Chaney por 1941 e 3 e meia para Benício Del Toro e o Sméagol/Lobisomem Indiano por 2010! Ver para crer (e entender)! ;P